“复杂的感情体验？难道你的感情体验很简单？”

　　她看着库珀的轮廓，轻轻说道：“我从来有动心过。”

　　“从没有？”库珀并没有太惊讶，紧接着他道：“这也不错。”

　　白水依旧是面无表情地看着库珀，但是那眼中似乎有着汹涌地感情在倾泻，“能不能和我说说，动心是一种什么样的感觉？”

　　库珀看着她，在尝试解释这件事，但是片刻之后他就放弃了，无奈地摆了摆手说道：“说实话这很难，要说明这件事必须动用我全身上下18处感官。”

　　“我也是。”很轻很轻的声音，轻到不用心都听不见。

　　库珀怀疑自己听错了，他问道：“什么？”

　　“我说我也是。”随后，白水从沙发上站起来，她看着库珀，确实白水前世的感情是一片白纸，她没恋爱过，也没心动过，但是从看到库珀第一眼她就知道她会对他动心，“库珀，你可能不知道，我现在正在面临人生中最重大的选择，我从没有动心过，但是我觉得我现在是动心了，我……”

　　库珀那双眼睛紧紧地盯着她，眼中能够看到他的动情，“我能够想象我们在一起会有多么大的问题，年龄的差距，外界的质疑，甚至我们各自的职业注定我们将来一定会一年到头见不到几次面，我一直坚信分居14天就会出现感情危机，所以我始终在犹豫，我想让你变成我最后一次感情经历，我不想伤害你，我知道，出于理性，我确实不该来招惹你。”

　　他顿了顿，“可是我已经深陷其中了。”

　　白水哭了，眼泪在肆意她的脸颊。

　　这是一种不知道该如何形容的感觉，一种满心的感情都要溢出来的感觉，但是，却很激动，非常激动。

　　她觉得心里很温暖，那是一种充满安全感的温暖。

　　眼眶朦朦胧胧中，她听到库珀在问她，“你答应了吗？”

　　白水擦了擦泪水，“我觉得有点恶心。”

　　有些人在感情中注定就是一个死傲娇。

　　库珀愣了愣，然后立刻说道：“换个话题，这个蛋糕味道怎么样？”

　　白水依旧用手遮着脸，“味道有点恶心。”

　　然后，就没有声音了，白水双手捂着脸，看不到眼前的情况，但是一切都很安静，这让她有些疑惑。

　　她将手慢慢放下，却在松开脸颊的那一瞬间，被库珀用压倒性的力量按到了沙发上，然后他就开始用力吻她。

　　似乎是渴望已久的相拥而吻，两个人都十分投入，爱情的奇妙之处就是，两个人在一起可以好像就拥有了全世界。

　　时光就这样静止了，良久，才分开。

　　在接吻之后，白水依旧很煞风景地问道：“听说你的前女友在你失意的时候鼓励你让你重新获得了继续演艺事业的勇气？”

　　库珀一愣，然后皱着眉说道：“能别再提她了吗，她让我恶心，反复出轨，嗜赌如命，当时在我的世界里，觉得女人就是最恶心的生物好吗？我第一次见到你的时候，甚至觉得也许哪一天你也会变成她那样。”

　　“我呸！掌嘴！”

　　“甜心，你能不能不要这么可爱？”库珀微笑着把白水拉到自己怀里。

　　白水在他怀里，“你知道么，你的前女友这次可是狠狠坑了我一把。”

　　“怎么说？”

　　然后白水就把珍妮弗艾斯波西多的事和库珀说了一遍，库珀听完后脸色十分不好看，“说实话，我没想到她会做这种事，不过真的发生了又觉得似乎很符合她的做事风格，我觉得我需要去找她算下账。”

　　白水用手抓着他的脸颊摇了摇，“不要了，这次她不会成功的，下次我一定会找机会弄死她的，现在我可是一个大家伙了。”

　　库珀依旧是沉着脸，“如果还有下次，我不会放过她的。”

　　白水摊摊手，“她可能只是想报复，别去找她，她怎么说也是一个演员，如果她真的惹毛我了，我就把她的丑事都抖出去让她身败名裂。”

　　两个人一起吃完了晚饭，白水就回家了，大概第二天，她就接到了玛丽的电话，她说当布鲁斯地方官知道杰克会参加他们的拍摄并且担任十分重要的男二号的时候，他一改之前的态度，忽然说绝对欢迎《十一区》的剧组进驻。并且声称会把另外一个剧组弄走，重新商谈另外一个时间，来配合《十一区》的拍摄。

　　同时，他还要求一定要亲自去见见杰克，并且布鲁斯当地人民都十分喜欢杰克，希望到时候他能够带着杰克去布鲁斯当地转一圈见见那里的人民。

　　白水听完就想笑，“这摆明就是想用杰克拉票嘛。”

　　玛丽在那里也是嗤笑道：“那个老狐狸可狡猾了，一听到杰克的名字眼睛都亮了，官员之间层层叠叠的利益太多了，他想要在布鲁斯站稳脚跟，不表现得对犹裔热情一些是不行的。”

　　“ok，那也就意味着三日后，我们正常开机，是不是？”

　　“没错。”

　　白水忽然提到了另外一个话题，“对了，玛丽，在拍摄的这段日子里，你真好去找一下梁邦彦、久石让这样的配乐师，配乐对于一部大制作的商业片来说十分重要，你知道的，好的配乐才能让气氛层层叠叠紧张如崩弦，但是我不太喜欢好莱坞的那些配乐大师，匠气太重。”

　　“你喜欢日系配乐？这两位都是日本的配乐大师。”

　　“也不是，久石让擅长抒情和跌宕的大场面，梁邦彦擅长民族和诡异风格，我觉得他们各具特色，你试着去联系下，如果没有，就找这两位风格的配乐师。”

　　“这种自带剧团的配乐大师级别也并非那么好找的，我去试试。”

　　*******

　　大型的电影，就是一场战役，而整个过程环环相扣，每一个步骤都充满了精心的布局。

　　但是在这之前，作为导演，她需要揣摩和记下一些东西，比如思考现场的摄影机怎么运作，如何跟布景师沟通她想要的效果等。

　　好在，这部《十一区》是一部完完全全由她自己创作的电影，从剧本到构思以及每一个分镜都是她自己创作的，是她自己的原创电影，所以对于每一个环节她都在心里熟读已久，这就是自己写剧本和自己做导演的好处。

　　同时，因为出于谨慎的目的，她要再一次校订剧本和分镜图，并且要细节到需要尝试哪些角度的拍摄，演员的表情在哪一秒要变化。

　　此外，还要再一次校订场记表，这个是很重要的。

　　要把在一起拍摄的几组镜头整合起来，这样才能增加效率，哪些场次人穿同样的衣服的镜头也可以凑在一起拍摄，还有就是不能混乱导致穿帮。

　　白水将所有的素材全部精心整理了一遍之后，才终于放下了心。

　　科幻片，在大多数情况下基本上都是绿幕电影，也就是在一块纯绿色的绿幕前，进行各种拍摄，再通过后期将宏大的场景加入进去。

　　而群众演员就更简单，靠后期复制黏贴就行。

　　当然，也不排除有些导演为了增加真实度，会亲自搭建场景，这样就可以让场景和演员互动了。

　　白水的选择是半搭建和半后期，能够搭建的就搭建，不能搭建的靠后期合成。

　　而在拍摄前几日，白水千挑万选的一个副导演终于出现了。

　　白水没有其他要求，她只要玛利亚帮她找一个广告片导演就行了。

　　在好莱坞顶端的广告导演绝对比电影导演少，而很多大导演都是广告导演出身，比如迈克尔贝，比如大卫芬奇。

　　而很多电影拍砸了的导演都会回去拍几年广告片，然后再卷土重来，大卫芬奇就是这样。

　　白水前世在拍摄电影上，拥有横扫影坛的四板斧，其中一项代表着她非常需要一个广告出身的副导演。

　　说到白水前世横走影坛的“四板斧”，那也是让她部部作品赚得盆满钵满的利器，并且同时让她得到各大奖项认可的四板斧，在她自己的《十一区》中，她将全部用上。

　　此时，她热烈的迎接了自己的副导演，在接下去的一段时间内，她都要和这个叫做芬奇的年轻人一起合作。

　　芬奇是广告导演出身，深谙广告片的艺术拍摄哲学，这会让白水和他交谈起来省力很多。

　　一个风和日丽适合远行的日子。

　　《十一区》正式开拍了！

　　白水以及整个剧组到了德州布鲁斯，经过前期的搭建，那里的拍摄场景已经初具规模，她请了最好的道具师试图还原出她内心的世界。

　　这部全部由她自己原创的科幻电影――《十一区》

　　就要在这里振翅高飞！

　　☆、77|11区（一）

　　首先映入镜头的是一组广角长镜头，白水运用了六个方位的摄影机同时拍摄这组超长的镜头，从天空俯瞰的角度一点点往下看，最后调整到和地面同一个角度，然后再是一点点推进，推进到具体的场景。

　　这个半悬式的从空中推进镜头，极尽一种苍凉的美感，仿佛把黄沙、烈日以及贫困等因素都完美融合了进去。

　　天空不是蓝的，是灰色的，四周都是被破旧网线拉起来的天网，阳光不是温暖的，是灰暗的，整个地区都是黄沙遍布，尘埃四起。

　　破落的房屋，混乱不堪的街道，仿佛群租那般所有人都住在矮矮搭建起来的帐篷里，聚集在一个区域内。

　　脏、乱、差。

　　连空气都是污浊的。

　　这和一般的大片开头一致，一个漫长的仿佛广告片一样的超长广角镜头，把四周景色全心全力地用一种惊心动魄的美学来呈现。

　　通常在这之后，镜头会进入动态，也就是所谓的动静结合，主人公会鲜活地出现，并且进行一些列勾起人看下去*的行为或者性格。

　　这样才符合一般电影开头的定律，但是在《十一区》里，没有。

　　白水约翰逊在进行了一个超长的慢镜头后，她的下一个镜头，竟然还是超长的慢镜头。

　　一行人缓缓走到一辆破旧的大卡车前，人聚集在一起排着队，领着从一辆军用车上面分发下来的粮食。其实也就是一碗白米粥，稀的只剩下汤水了。

　　波希（佩姬饰）拿着一个破旧的土碗在那里安静地排着队，她是一个看起来不太漂亮的女孩，五官不够立体，皮肤略显黑了些，头发是棕黑色，扎着一个麻花辫朴素的放在脑后。

　　她也很沉默，别人撞她一下，她也一声不吭。

　　这个镜头没有任何动态的处理，依旧是慢镜头，但是它却没有那种慢到让人抓狂和昏昏欲睡的感觉，它给人一种细致的细腻感，把波希的整体气质完美地呈现了出来，从她细微的神情，到一个嘴角微动的动作。

　　这又是一个慢镜头，好的，那么接下去，总可以推进动态的快镜头了吧？

　　没有。

　　*！连场务都在心里开始骂了起来。

　　白水约翰逊是打算拍慢镜头广告片吗？哪有一部电影开头就充斥着各种慢镜头的？

　　但是，白水接下去拍摄的依旧是一个慢镜头，波希一点点拿着那碗粥漫步在回去木棚房的路上，在一群士兵指着枪的监视下，一步一步走着。

　　看到这里，除了那个副导演芬奇之外的其他人，当然也除了已经把白水的分镜图熟读于心的摄影师，其他并没有太仔细研读摄影分镜图的剧组人员有些看不懂了。

　　这拍的是什么？

　　开场十五分钟都还没有进入正题，全是漫长的广角长镜头，或者是拉近的脸部特写，要么就是拍摄那些漫无边际的天空，景色，以及夕阳。

　　并且摄影机的色调被白水调成了一个很奇怪的颜色，充满了夕阳的昏黄感。

　　虽然很美，每个人都承认这些个画面非常美，但是一部十五分钟都没有进入正题的电影究竟想干什么？

　　因为就一般来说，像这种大量慢镜头的景色和人物特写镜头，专业术语称之为镜头语言，一般电影中镜头语言常常不敢太突出，就怕太过火、太抢位，因为导演害怕成为纯粹的视觉电影，或者，说mv电影。稍微有点成就和底气的导演，镜头语言最终都要让位给表演和故事传达的。

　　但是此刻，白水约翰逊却任性至极，肆无忌惮得在运用镜头语言，这让场务有些忍不住，他又不敢直接去和白水说，毕竟人家至少是一个大导演了，他只好去和芬奇说道：“芬奇，你看，需不需要去提醒约翰逊导演镜头语言实在太多了？她之前的片子没见哪部有这么多的长镜、慢镜啊……”

　　芬奇此刻却带着笑意看着坐在镜头前的白水，他露出了一个非常懂行的笑容。

　　他是一位经验丰富的广告导演，也算是顶尖的广告导演后背军之一，执导过香奈儿、古奇等时尚大片广告。

　　而他一看就知道，白水的目的是什么。