“不是谁的作品都能被赞一声大师级的。”
“人比人得死，货币或得扔啊！”
“……”
陈启安看着弹幕，脑门上的青筋直跳。
不过心里的震撼却是一点儿没少！
电影剪辑的根本目的就是让影片呈现出的效果更流畅。
所以剪辑手法往往是最容易被观众忽视的地方。
他在看电影的时候就完全忽略了这些开创性的剪辑手法，此时看了高爽的技术分析才惊觉其中的高妙。
就在这时，画面中突然出现了一个学生模样的人，一开口便是“我特别喜欢您创造的‘无厘头’喜剧风格……”
这话让陈启安有些恍惚的思绪突然收回！
肉戏来了！
就算你技术牛逼上天了，整出这么个“无厘头”的表演方式总无法否认吧？
你胡搞八搞触动的可不只是一两个人的神经。
老艺术家们的口水就能把你生生喷出圈去！
到时候哪怕你电影再神，也要拿来在各种表演课堂上被当成反面教材。
只要自己的观点还能被大多数人认同，那自己就凉不透！
陈启安揪着最后一线希望，紧盯视频画面。
可高爽开口的第一句就将他的这点小心思打掉了八成！
“‘无厘头’不算是全新的表演形式。我顶多就是个继承者……”
听到这话陈启安差点没从椅子上蹦起来！
继承者？
什么继承者？
你继承的哪个体系的表演风格？！！
我一个研究了不知道多少电影的资深导演都没见过，你搁这儿扯犊子呢吧？
只是这种想法并没有维持多久，陈启安就再次张大了嘴……
默……默片？
……
晚上十一点左右，陈启安终于完整的看完了研讨会的视频。
这时候他的后背已经被冷汗全部打湿。
在高爽的解释下，‘无厘头’不但不是他生造出来的，反而大有来头！
不但继承了默片时代的表演艺术精髓，更是继往开来的传承与发展。
这特么还怎么喷？
喷“无厘头”岂不就是间接的否定默片时期无数先辈的努力？
要是揪着默片这点儿，硬喷他是被时代淘汰的东西，自己的那些追随者们估计都不能乐意。
越是思想传统守旧的人，就越是爱张口闭口坚守传统，对于从无到有的新事物总是抱有敌意。
不过，也正是这些守旧的人，对于传统技艺的基础上发展进步却又非常积极。
毕竟是前人深耕的领域再做突破，怎么滴也占了个传承经典的名头。
你总不能说传统的戏曲表演屁也不是，现代改良的京戏才是正统吧。
那可就是数典忘祖了啊！
这名头谁背的起？
已经意识到不妙的陈启安以平生最快的速度点开了自己的后台，评论什么的压根没看就按下了删除键。
人这种生物，第一次面对绝境时热血上头总有一部分能做到舍生忘死。
但是当热血之后，绝境突然化险为夷，心情放松之下再让他热血一次却是少有人能做到了！
一鼓作气，再而衰，三而竭，便是这个道理。
陈启安心有不甘的点开了几个之前那些反对最激烈，最汹涌的“老艺术家”们的微客。
一圈看下来，就两个字能形容：
清爽！
这些人的微客下哪里还能见到一篇抨击的微文？
甚至还有几个删了评论还不算，更是对“无厘头”能汲取前人经验，推陈出新给予了高度的评价与肯定！
都是一群老狐狸！
骂人骂的最凶的是你们，改口最快的也是你们，比老子还特么不要脸！
话锋转这么快，就不怕闪了舌头？
继“无厘头”事件后，他那篇影评中的每一个观点都被后续的提问者“无意”间提出。
然后又被高爽连打带消的化险为夷。
看看弹幕上网友们反复拿他这个始作俑者出来鞭尸的评论，陈启安只觉得浑身不自在。
浑浑噩噩的呆坐了半天，他忐忑的关上手机陷入自闭模式。
殊不知来自各方的报复已经被提上了日程！
……
在等待票房数据的时候，高爽也一直在留意网上的动态。
从早上陈启安的长文引发争议，到下午踩了“老艺术家”的命根子，引发疯狂围攻和抵制。
再到最后工会出面一锤定音，各路人马调转枪头！
期间转变之迅即让人目不暇接！
有了电影工会的力挺，还在观望中的影评人们施展浑身解数从各种角度解构《功夫》。
更是有不少今天参加了研讨会的导演和学生们发生。
短短几个小时时间里，就将逐渐呈现两极分化的舆论风向给硬生生掰回了正轨！
十二点刚过，高爽就等到了公司发来的消息。
《功夫》票房第二日再创新高！
网上的争议并没有降低太多观影热情。
大年初二的单日票房轻松突破了四亿大关，达到了四亿五千万！
两天接近八亿的票房数据，让关注的人瞠目结舌。
正如之前媒体的预测一样，大年初一的消费能力其实多少还是受到一些客观因素限制的。
越往后，这种限制就越少。
随着消费人群的急速回暖和口碑的一百八十度大反转，《功夫》正如他尾段中破茧成蝶的隐喻一般，逐渐挣脱枷锁，向着谁也无法预计的高度坚定前行！
第401章 triple kill！
在媒体疯狂报道《功夫》两日斩获近八亿票房的盛况时。
华娱传媒也报出了一轮骚操作。
初三一早，华娱传媒召开了紧急新闻发布会。
会上的内容很简单，单方面解除跟导演陈启安的合作关系！
他们解除合作关系的理由是陈启安在之前的两部电影中大量随意更改剧本，肆意挥霍资金，导致电影成片时远超预算成本。
对公司造成了巨额的经济损失！
这本身不算是个什么大事。
修改剧本是导演的权利，电影成本超预算也是再正常不过。
就连高爽的两部电影也没有一部是在预算之内完成的。
《疯狂的石头》后期他个人又贴进去几十万。
《功夫》更是在一亿的预期花出去之后，又在特效方面生生砸了两千万。
毕竟为电影做预算，根本目的是为了从投资人手里圈钱。
预算高了，变相的就提升了投入风险。
那肯定都是往小了做。
拍的时候肯定都是往大了花，拍一半没钱了，就问你们这些金主爸爸追不追家投资吧！
不追电影就撂这儿了，之前的投入都白搭。
追的话就打钱！
这种做法基本上都已经是行业惯例！
当然也不是完全没有限制，制片人这个职位就是资方爸爸派到剧组来控制拍摄成本的。
这也是为什么首映式上很多电影人听到女一号何晓玲就是制片人的时候会那么惊讶！
制片人和导演，从职责划分上天然的就是敌对关系。
像何晓玲这样，跟高爽这个导演沆瀣一气的制片人，放在其他组里早就把资方气的跳脚了。
也就是何晓玲“出道”以来就跟着高爽的组，所以才体会不到其中的违和。