这几天躲在东南亚拍摄，杜采歌得以暂时不用面对媒体的狂轰滥炸，偷得一分清闲。

　　虽然还是有相熟的记者打电话来询问他，想要做个电话采访，但杜采歌都推说拍摄工作繁忙，没空闲聊，暂时不接受采访。

　　辛婉之事，目前看来，对剧组造成的负面影响是相当大的。

　　不管怎么说，她出事的时候，是“武林”剧组的演员。

　　这会连带着让观众们对“武林”有一个不好的印象。

　　但逐梦互娱的新媒体部门，自然会努力运作，尝试消除不利影响。

　　虽然逐梦互娱在这部电影里的投资已经全部撤回，但杜采歌好歹也是大股东，帮股东做事，天经地义，更何况韩艺还是杜采歌的嫡系。

　　只是，这些负面影响也没法在短时间内消除。

　　更让人诟病的是，之前舒宜欢开拍“武当”时，导演和四位主要的演员，现在已经全部离开了剧组。

　　当初的主创团队是如何强大！

　　有舒宜欢这位不管怎么排位，都能排进当代国内导演前五的大导演。

　　有两位影帝，两位影后。

　　阵容太强大了！

　　所以大家都对“武当”报以绝大的期待，认为这可能会是一部能名留影视的佳作。

　　可是在真正开拍以后，剧组却不断曝出负面消息。

　　一会儿是导演和副导演的矛盾，一会儿是资金问题。

　　然后主创人员一个接一个地离开。

　　最早是舒宜欢说因为身体原因离开。

　　然后是刘驰不想和杜采歌合作，选择离开，接着瞿宏也去追随舒宜欢的新片。

　　然后前几天罗恒佐因为拿不到男主角，知难而退。

　　现在辛婉又出事，演艺生涯可以说已经基本结束了，以后就是劣迹艺人，不太可能有翻身机会。

　　在外人看来，这个剧组还真是多灾多难！

　　目前整个主创团队，已经全部换人。

　　看看现在的主创团队吧。

　　女主角许清雅，女二暂时空缺。

　　男演员柳芃飞，姜佑曦。

　　至少从名气上来说，比原先差的不是一星半点。

　　这样一部电影，真的值得去电影院看么？许多观众都会天然带着怀疑。

　　最初大家有多看好“武当”，现在就有多看衰“武林”。

　　许多人就算嘴上不说，心里也觉得，海明威的这几亿投资怕是要打水漂了。

　　当然，海明威有钱，亏个几亿也不算什么。

　　杜采歌自己当然不这么看。

　　谁说自己这部电影一定会赔本？

　　谁说许清雅就一定不如刘驰？

　　他对手底下这几个演员还是有信心的。额，除了柳芃飞。

　　柳芃飞目前还在闭关，他也不知道这家伙究竟能不能扮演好。

　　至于原本辛婉的角色，严元仪，只能回国再挑选演员了。

　　如果这部电影实在赶不上暑期档，那也没办法。

　　总之，还是要精益求精，拍一部好电影出来，不能为了赶档期，就本末倒置。

　　……

　　在一处海边庄园里，剧组正紧张忙碌地运作。

　　杜采歌在反复检查几个机位的设置，不断做出微调。

　　动作指导粟芸和赵哲昆在抓紧时间对姜佑曦、许清雅做解说，不时踢腿抬手做出示范。

　　剧组虽然忙碌，却有条不紊。

　　其实辛婉的事情刚刚被曝光时，剧组里人心惶惶。

　　那时候剧组刚刚抵达东南亚，还没开始拍摄，就听到这个消息，简直是晴天霹雳。

　　因为这件事注定会给电影的前景蒙上一层厚厚的阴影。

　　每个人都压力很大，迷惘，担忧，焦虑。

　　不过杜采歌立刻采取措施，压缩了拍摄时间，原本预定7天的拍摄任务，他要求在4天内拍摄完成。

　　这就让剧组每个人都忙忙碌碌，根本没空去瞎想。

　　效果挺好，人心反而安定了下来。

　　一切准备就绪，演员就位，恢复到上一个镜头末尾的站位和动作，杜采歌才喊道：“开始！”

　　姜佑曦和许清雅立刻打斗起来。

　　这一段，是剧情里霍玲儿向王超讨教。尝试还原封于修杀人时所用的功夫，以此来推测封于修的身份。

　　这一段的动作设计，也是编剧组、赵哲昆和粟芸花心思最多的动作之一。

　　别的几场打斗交手，只要设计得好看，打斗得精彩就行。

　　而这一段交手，是有明目的，要和台词对得上。

　　比如编剧写到，王超说“这一招‘揽雀尾’，发力的方式是武当的。至于具体是武当哪一派，还有待商榷。我觉得，应该是松溪派，或者轶松派。另外几派虽然也有这招秘技，但是发力方式有细微差别。”

　　那么赵哲昆和粟芸在做动作设计的时候，就不能胡乱设计，必须得设计一招揽雀尾。

　　但又不能和平时大家看到的揽雀尾一样，那样就显示不出这招秘技的高明。

　　为了设计这个动作，他们可谓大费苦心。

　　花好几天时间，设计出短短几个动作。

　　实际拍摄，不过十秒钟。

　　“停！”

　　杜采歌专心致志地看着监视器。

　　这段戏，他安排了5台摄像机。

　　其中2台固定机位，一台轨道移动机位，两台手持摄像机。

　　从不同的位置和角度，来拍摄这一段镜头，最后通过剪辑，剪出最好的视觉效果。

　　在旁人眼中，这只是一段花拳绣腿，看着效果非常一般。

　　但在他脑海里，已经能浮现出成片的样子。

　　反反复复看了几遍，杜采歌宣布：“这条不错，先保一条。我们调整一下机位，再拍一次看看效果。”

　　大家自然不可能有异议。

　　拍摄动作片，机位的选择相当重要，同样的打斗，从不同的角度来拍摄，效果就完全不一样。

　　举个最简单的例子。

　　早期的功夫片，比如李小龙版本的“精武门”，拍摄时用的广角镜头，场景看上去很大。

　　在李小龙挑战虹口道场那一段，日本人在外围站成一圈，不断移动，跳来跳去，像是煞笔一样。

　　然后一个个冲上来，被李小龙一拳一个、一腿一个打飞。

　　观众就有疑问了，他们为什么要一个个冲上来，使用这种添油战术，而不是一拥而上？

　　镜头给到李小龙扬威的时候，可以清楚地看到，其余的日本人都站在外围，成为背景板。

　　这些日本人是煞笔吗？不懂一拥而上吗？

　　当然不是。

　　而是当时的拍摄技巧、拍摄理念的限制，一场打斗，如果参与的人员太多，配合就容易出问题。

　　而一个人出问题，快一点或者慢一点，就会导致整个镜头报废。

　　如果拍摄一群人一拥而上，那一个镜头或许拍摄很多天都拍不好。

　　所以只能不得已而为之，让大部分小喽啰充当背景板，一个个地送菜。

　　可是后来拍摄技巧进步后，对于这种多人的打斗，就有了不同的处理方法。

　　比如程龙的电影里，有时会有十几个反派喽啰追打主角的镜头。

　　这样的镜头，却处理得有条不紊，忙而不乱，精彩刺激。

　　程龙电影里是怎么处理的？

　　就是通过机位的巧妙架设，镜头里同一时间只呈现主角，和一两个反派喽啰。

　　当主角程龙打倒这两个喽啰后，从镜头的边缘才又出现另外一两个反派喽啰。

　　这时切换到另一台机位拍摄的镜头，来展现这一段新的打斗。

　　而先前的反派喽啰，以及别的准备入场的反派喽啰，他们是处在这一台摄像机镜头之外的。

　　最后剪辑出来的效果，就是视角不断地变化，程龙不断腾挪、奔跑，不断打倒反派喽啰。

　　这里正面打倒两人，然后同时背后又两人偷袭，他立刻转身踢倒这两人，侧面又有三人来袭……整段镜头显得非常紧凑，节奏非常紧张、快速、激烈。

　　这就是通过巧妙架设机位，然后将不同机位拍摄的画面进行巧妙地剪辑，来展现精彩纷呈的打斗过程。